После Первой мировой войны именно ар-деко стал неоспоримым символом богатства. Он буквально сводил с ума — дорогостоящие материалы и насыщенные цвета, широкое использование металла и обилие декоративных элементов (скульптура, лепнина, мозаика), экзотические животные и томные женские фигуры. При этом стиль богатых отличался рациональностью и продуманностью. Классические четкие линии и использование простых геометрических форм не затмевались китчевым буйством декора. Особо по душе ар-деко пришелся рестораторам, владельцам набиравших популярность кинотеатров и судоходных компаний, которые использовали его для шикарных интерьеров океанических лайнеров. Жизнь термину "ар-деко" дала международная выставка Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, прошедшая в 1925 году в Париже. На ней были показаны предметы роскоши французского производства.
Париж стал центром ар-деко. Стиль изобилует французскими именами: мебель Эмиль-Жака Рульмана и Жана-Жака Рато, ширмы Айлин Грей, ткани Сони Делоне, стекло Рене Лалилка и ювелирные изделия Cartier.
Особую популярность ар-деко приобрел в Америке, где в 30-е годы преобразился в "Стримлайн Модерн" (Streamline Modern от англ. Streamline — "линия обтекания"). В произведениях этого стиля появились обтекаемые очертания самолетов или револьверных пуль.
Мебель
По характеру ар-деко — обтекаемый, лаконичный и геометрический. Он отличается закругленными углами, четкими вертикальными линиями и вогнутыми формами. В декоре используются алюминий, нержавеющая сталь, а также слоновая кость, эбеновое дерево, дорогое стекло, инкрустации по дереву, перламутр. Кресла и диваны обиты кожей зебры, крокодила, ящериц, ската и даже угря. Тут сочетается несочетаемое — восточные, африканские, индийские мотивы, элементы старины и индустриальные конструкции. Пожалуй, это самое смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий. Корпусная мебель может иметь лакированные или зеркальные фасады.
Цвет
Мягкий, пастельный — для стен и темный, почти черный — для мебели. Яркие сочные цвета — синий, оранжевый, зеленый, красный в основном присутствуют в орнаментах и декоре. Современные интерьеры нередко используют контрастные сочетания: черного и белого, черного и оранжевого, белого и зеленого.
Ткани
Это роскошь комбинированных фактур, сочетание меха и кружева, бархата и шелка, золота и состаренных фактур. Цвета текстиля — насыщенные, приближенные к природным, но с более яркими и сочными пятнами. Очень популярен восточный и геометрический орнамент в полосе, также изображения птиц, цветов, насекомых и животных. Для декорирования используются плиссированные портьеры или ткани, расшитые натуральным жемчугом, драгоценными камнями, шелковыми и золотыми нитями.
"Дикая" смесь
До того как этот стиль получил свое нынешнее название, его называли не иначе как "джазовый модерн", "зигзаг модерн" или "обтекаемый модерн". Он гармонично сочетает в себе классические мотивы, прямолинейность и асимметричность. В то же время направление продолжает традиции модерна — извилистые линии, сочетание экзотических и простых материалов. В оформлении интерьеров используются формы волн и раковин, зигзаги, окружности, треугольники, а также скругленные углы и строгие вертикальные линии, изображения фантастических существ и великолепных женщин.
Самые знаменитые интерьеры в стиле ар-деко
Весь мир ар-деко в миниатюре собран в замке Гурдон в одноименном городе на юге Франции. Владелец — ярый поклонник стиля, собрал более восьмисот ценнейших произведений искусства, принадлежавших их создателям или сделанных по специальным заказам для важных персон. 
Тут можно проследить всю историю ар-деко. В экспозиции представлены целые залы, посвященные конкретным дизайнерам, галереи рисунков художников той эпохи, большая коллекция мебели, тканей и аксессуаров.
Один из старейших в Майами "отелей на воде", оформленный в стиле ар-деко, является The Setai. Его главное здание было построено в 1936 — 1938 годах (называемое тогда Dempsey Vanderbilt Hotel). Основное стилевое направление при последней реконструкции не меняли, привнесли лишь некоторые этнические черты. Теперь стиль The Setai можно определить как "ар-деко фьюжн", где звучат тайские, малайские, бельгийские и китайские ноты.
Дизайнеры — создатели стиля ар-деко
 |
 |
Рульман Эмиль-Жак (Ruhlmann Emile-Jacques)— законодатель стиля ар-деко, самый известный из дизайнеров мебели того времени, последний из классических парижских еbеniste (краснодеревщиков). Он использовал редкие породы дерева: Макассар — черное дерево, бразильский палисандр и др. Его мебель имеет едва уловимые кривые линии, украшена слоновой костью. |
|
|
Для стиля характерны работы дизайнера Эйлин Грей (Eileen Gray). Первые смелые шаги Эйлин пришлись строго поперек тогдашней мебельной моды. Простота линий, металл, хром и лак были не в ходу. Созданные ею вещи казались причудой сумасшедшей богачки, которая от нечего делать и от избытка денег стала проектировать "мебель для бедных". |
|
|
Соня Делоне (Sonia Delaunay) — великая леди ар-деко, художница, развившая собственный стиль — симультанизм, выражавший динамику движения и тонкости цветовых созвучий. Она делала все: одежду, рисунки для тканей и ковров, театральные костюмы, иллюстрации, дизайн авто. Жизнь она старалась воплотить в вибрирующих, "танцующих" узорах ткани. |